La película animada Las Guerreras K-Pop se ha posicionado como un fenómeno cultural que no solo ha dominado la conversación global, sino también los rankings. Solo en México, el título ha permanecido 22 semanas en el Top Ten de Netflix, logrando la mayor permanencia en la historia del ranking de películas de habla inglesa de la plataforma, un éxito que obliga a desentrañar sus claves profundas.
Análisis de un fenómeno: cifras de éxito y mercadotecnia
El impacto de Las Guerreras K-Pop trasciende la pantalla. Su banda sonora ha sido un pilar fundamental de su éxito, logrando posicionar la canción “Golden” en el Top 10 del Billboard Hot 100 por más de 11 semanas consecutivas. Solo fue desplazada del número uno cuando Taylor Swift lanzó el sencillo “The fate of Ophelia”, lo que evidencia la magnitud de la producción.
El fenómeno ha generado la “nueva realeza” del K-Pop y una intensa actividad comercial. La empresa Mattel se encuentra preparando una colección especial de muñecas. Por su parte, Funko Pop ya tiene en preventa las ediciones dedicadas a personajes centrales:
- Rumi
- Mira
- Zoey
- El líder de los Saja Boys, Jinu
- La famosa mascota: Derpy
El corazón de la sátira: Derpy y la urraca
El personaje de Derpy, descrito como un tigre azul con carita de bobo, se convierte en una pieza central de la trama al facilitar un encuentro a escondidas entre la protagonista y su rival en el escenario, que es también su interés amoroso.
La aparición de Derpy y la urraca que lo acompaña no fue una decisión fortuita o casual dentro de la producción. Estos animales son personajes muy tradicionales del arte popular coreano. Su inclusión permitió que miles de jóvenes y adultos originarios de ese país asiático se sintieran conmovidos, reforzando la tesis de que la representación en las películas es de vital importancia.
El origen histórico de la crítica social coreana
El dúo, que ha robado el corazón del público global, está inspirado directamente en las pinturas conocidas como kkachi horangi. Este término se traduce literalmente como urraca y tigre, y es un género significativo dentro del minhwa coreano, es decir, el arte popular.
Este tipo de cuadros, que muestran un tigre con cara boba y una urraca astuta, florecieron históricamente durante la dinastía Joseon, un periodo que abarca desde 1392 hasta 1897, concentrándose principalmente entre los siglos XVII y XIX.
Estas pinturas, creadas en su mayoría por artistas anónimos y dirigidas a la gente del pueblo, cargan un simbolismo trascendental. Se consolidaron, a través de la sátira y el humor, como un elemento explícito de crítica social de la época, de manera análoga a como el cartón político lo hizo durante la época del Porfiriato y la Revolución en México.
Simbología desvelada: el noble y el plebeyo
Cada uno de los elementos dentro de las pinturas kkachi horangi posee un significado profundo que se traslada a la narrativa de Las Guerreras K-Pop.
El tigre (Horangi): poder y necedad aristocrática
El tigre (horangi) es un símbolo poderoso en la cultura coreana y del sudeste asiático en general. Se le considera:
- Mensajero de los dioses.
- Guardián contra los malos espíritus.
- Emblema de la valentía.
En el contexto de las pinturas satíricas, el tigre se asocia directamente con la clase aristocrática, conocida como yangban, es decir, los nobles, ricos y poderosos que gobernaban Corea. Sin embargo, en estas representaciones se les pinta invariablemente como tontos y torpes, una burla intencionada.
La urraca (Kkachi): astucia y representación popular
La clave de la burla reside en la urraca (kkachi), que se representa con dignidad y astucia, observando o picoteando al tigre desde las ramas.
El ave es un símbolo tradicional de buena suerte y, en este caso particular, representa a todos los plebeyos. Esta simbiosis es el mensaje satírico fundamental: la urraca burlándose del tigre, poderoso pero necio, es una representación visual de cómo la gente común desafía a las personas en el poder, cuya toma de decisiones impactaba directamente en sus vidas. Es a través del humor que los artistas podían expresar el descontento popular con la rígida jerarquía social.
El robo del estatus social
Esta narrativa de desafío se recrea de manera específica en una de las escenas de la película. Cuando Rumi pregunta a Jinu por el sombrero del ave, él responde que lo hizo para el tigre, pero el ave se lo continúa robando.
No es casualidad que la urraca le quite a Derpy su gat, un sombrero tradicional coreano masculino que se usaba durante la dinastía Joseon y que representaba, de manera inequívoca, el estatus social del portador.
El arte minhwa: identidad cultural más allá de la protesta
A pesar de su origen como pinturas de crítica social, la realidad es que las personas las utilizaban también con fines decorativos y rituales. Era común ver cuadros de este estilo colgados en los hogares durante el Año Nuevo lunar, basados en la creencia de que podían ahuyentar a los malos espíritus y atraer buena fortuna.
Al ser accesible para los plebeyos, el minhwa cumplió un rol esencial al servir para preservar la identidad cultural coreana, reflejando la vida cotidiana, la mitología y las creencias populares.
En la política, la verdad nunca es absoluta, pero el periodismo debe acercarse lo más posible a ella. El éxito de Las Guerreras K-Pop demuestra que el entretenimiento masivo, cuando se ancla en raíces culturales profundas y representa las luchas históricas de las clases sociales, puede generar un impacto extraordinario. La permanencia récord de la película subraya que la crítica disfrazada de comedia, ya sea en el minhwa del siglo XVII o en una producción de Netflix de 2025, sigue siendo un espejo potente de la sociedad.
