El cine de autor más radical y poético está de luto. El legendario director, guionista y productor húngaro Béla Tarr falleció a los 70 años el martes 6 de enero de 2026, tras una larga enfermedad. Tarr, exponente del cine contemplativo, deja un vacío irreemplazable, marcado por su obra monumental Béla Tarr Sátántangó y su estética de la desolación.
La pérdida de una voz esencial en la cinematografía europea
El fallecimiento del maestro del cine húngaro fue anunciado por la agencia de prensa MTI, que citó una declaración del director Bence Fliegauf en nombre de la familia. Posteriormente, la asociación de cineastas húngaros también emitió un comunicado, indicando: “Con profunda tristeza anunciamos que el director Béla Tarr ha fallecido a primera hora de esta mañana tras una larga y grave enfermedad”.
El Alcalde de Budapest reaccionó a la noticia, elogiando el espíritu del cineasta y su amor por la esencia humana:
> “Ha muerto el hombre más libre que he conocido”, afirmó el alcalde en un comunicado, destacando su amor por “lo que es esencial en el ser humano: la dignidad humana”.
Béla Tarr fue universalmente reconocido por su estilo visual inconfundible, el cual consolidó su estatus como uno de los mayores exponentes del Slow Cinema:
- El uso magistral del blanco y negro.
- Los planos secuencia que desafiaron las convenciones temporales del cine moderno.
- Películas de varias horas que retratan paisajes desolados.
Fue apodado “el Tarkovski húngaro”, en referencia al aclamado cineasta ruso Andréi Tarkovski.
Sátántangó y la estética existencialista de la desolación
La obra de Béla Tarr se distingue por su capacidad para retratar la condición humana desde una perspectiva existencialista y sombría. Alcanzó la cima del reconocimiento internacional en 1994 con “Sátántangó”, una odisea cinematográfica de más de siete horas, conocida en español como “Tango Satánico”.
Esta película es citada frecuentemente como una de las mejores de la historia por su uso extremo del tiempo y la atmósfera. La obra maestra aborda el colapso de un sistema agrícola en Hungría y, simultáneamente, el derrumbe del comunismo en Europa del Este, explorando el declive material y espiritual que le siguió.
“Sátántangó” es una adaptación de la novela homónima del premio Nobel de Literatura László Krasznahorkai, quien obtuvo dicho galardón en 2025 y fue colaborador recurrente del cineasta, coescribiendo también “La condena”.
Otros títulos fundamentales que consolidaron el lenguaje propio de Tarr, donde la lluvia, el barro y la música de Mihály Vig construían mundos hipnóticos y melancólicos, incluyen: “Macbeth” (1982), y “Armonías de Werckmeister”, la cual fue presentada en Cannes en el año 2000.
Trayectoria temprana y la consolidación de un estilo radical
Nacido el 21 de julio de 1955 en la ciudad universitaria de Pécs, en el suroeste de Hungría, Béla Tarr inició su camino artístico muy joven:
- 1971 (16 años): Rodó su primera película amateur, enfocada en la vida de los trabajadores gitanos.
- 1977: Realizó su primer largometraje, “Nido familiar”, un debut en el realismo social. Contó con el apoyo del estudio de cine experimental Béla Balázs en Budapest, donde se formó como director.
En 1988, codirigió con László Krasznahorkai “La condena”, la cual fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Esta película se considera el primer largometraje independiente húngaro y marcó el inicio de su estilo visual maduro.
En 2005, el director expresó su profunda vocación al diario francés Le Figaro: “Tuve la suerte de encontrar mi camino para sobrevivir: hacer películas es lo mío”.
El retiro tras El caballo de Turín y su legado educativo
Tras su último largometraje, “El caballo de Turín”, estrenado en 2011, Tarr anunció su retiro definitivo de la dirección cinematográfica. Esta obra fue galardonada con el Oso de Plata en el Festival de Berlín.
El director argumentó que ya había dicho todo lo que tenía que decir a través de la imagen. Sin embargo, su labor no terminó allí. Después de su anuncio, solo realizó dos cortometrajes y se dedicó activamente a la enseñanza:
- Impartió clases de cine en Hungría, Alemania y Francia.
- Fundó la escuela de cine film.factory en Sarajevo.
Desde film.factory, formó a una nueva generación de realizadores, promoviendo su filosofía de honestidad radical y resistencia ante las fórmulas comerciales de Hollywood. Su influencia en el cine contemplativo se extiende a directores contemporáneos como Gus Van Sant y Apichatpong Weerasethakul.
Filmografía esencial de Béla Tarr (1955-2026)
| Año | Título | Hito / Nota Destacada |
| 1977 | Nido familiar | Debut en el realismo social (Cine directo). |
| 1988 | La condena (Damnation) | Inicio de su estilo visual maduro y primer largometraje independiente húngaro. |
| 1994 | Sátántangó | Obra maestra del cine europeo. Duración monumental de 7 horas. |
| 2000 | Armonías de Werckmeister | Éxito unánime de la crítica internacional. |
| 2011 | El caballo de Turín | Último largometraje. Ganador del Oso de Plata en la Berlinale y su despedida del cine. |
La muerte de Béla Tarr marca el fin de una era para el cine de autor que se atrevió a desafiar las convenciones temporales, obligando al espectador a confrontar la desolación y la dignidad humana en planos pausados. ¿Podrá la nueva generación de cineastas, formada bajo su rigor en Sarajevo, mantener viva la llama de este cine radicalmente honesto que se negó a ceder ante la prisa comercial?
